ちばしび常設展（５月）
千葉市美術館の5月の常設展を振り返って。（毎月、展示替えが行われます）
企画展の「板倉鼎・須美子展」も見ましたので、内容は後ほど書きます。
毎回、圧倒的ボリュームの「ちばしび」企画展（都内の美術展よりボリュームが多いので、満足感あります）に比べて、こぢんまりした展示ですが、あちこち色々な、時代も作風もバラバラな作品が出ていて、ちょっとした宝（自分好みの作品）探し気分が味わえます。
さりげなく企画展と関連のある作品が飾られていて（時代背景や同時代画家、交流のあった画家の作品など）二度美味しい。
区切られた展示室の、向かって右側のスペースには、現代アートの大型作品が展示されている事が多いです。5月は白井美穂さんでした。（白井美穂さんの作品については、また別の回で書きます）
まず足が止まったのが、江戸時代後期に活躍した文人画家・中村竹洞（1776-1853）の襖絵「山水図襖」（文化年間1804~1818年の末頃）
展示の説明文に、竹洞は「静謐な山水画の名手」と書かれていましたが、本当に水を打ったように静かな絵画世界に引き込まれました。
これまで山水画というと、（個人的には）「枯れた古くさい水墨画」「老人ぽい」などの印象があって、正直興味がなかったのですが、この襖絵によって山水画の魅力に気付かされました。
内観の世界、色彩という生命力を削ぎ落として骨格だけが残り、感情を超えた感覚に訴えるような絵、とでも言うのでしょうか。心が鎮まり、瞑想的な精神状態になります。
山水画は、実際の風景を描くというより、心象風景を自然で表す絵なのですから、それも当然ですね。
竹洞の静けさが際立ったのは、同門で同郷のライバル・山本梅逸の山水画と見比べた時でした。
梅逸の絵は、どこか人懐こいような可愛らしさがあって「生命力に溢れた」絵だったのです。（現物の写真が無くて、ごめんなさい）
この人は周りから好かれた人だったのだろうなぁ、なんて思いました。
一口に山水画と言っても、画家によって雰囲気が全く違うものなんですね。
若い頃わからなかった墨絵の良さ、枯淡の味わいがわかるようになったのが嬉しいです。
他に、企画展の板倉夫妻が活躍したパリにちなんだ作品の中で、惹かれた作品を幾つかご紹介します。
1909年（明治42年）に、翌年の日英博覧会で日本の木版画実演のために渡英して、1934年（昭和9年）まで滞在した後、パリに移った木版画家・漆原木虫（うるしばら もくちゅう）の作品を2点。
大英博物館の嘱託になるなど、ヨーロッパでその技術や芸術性が高く評価されていた方です。
「糸杉」というタイトルは、思わずゴッホを想起してしまいますが、こちらは日本人らしい浮世絵の雰囲気がありますね。
こちらの版画の色鮮やかさと細やかさは、あたりを華やがせます。ヨーロッパの方々も、さぞ感嘆されたことでしょう。
木虫より30年以上前に、先駆けとなってフランス留学していた画家・山本芳翠（やまもと ほうすい）の絵もありました。1878年（明治11年）に、パリ万博のスタッフとしてフランスに留学し、1887年（明治20年）に帰国しています。
可愛らしい小花を溢れるほど抱えながらも、少女の思い詰めたような一途な瞳が、印象的です。
そしてパリで板倉鼎も会っていた（一緒に集合写真に収まっている）藤田嗣治。
才能のある人の絵というのは、やはり何か違う、魅惑的な光を放っているものですが、藤田嗣治のこの素朴な絵を見た時も、それを感じました。
帰国して滞在した自宅を描いたようですが、この空の色、構図、少し褪（あ）せたような穏やかな色彩…。そこに吹く風の感触や匂いまで感じそうで、鄙びた民家を描いただけなのに、この美しさは、さすが藤田嗣治だと感じ入りました。
もう一つ、同じ太海（ふとみ）（千葉県鴨川市太海）を描いた作品の絵葉書が有りました。
昭和11年（1936年）開催の第1回春期二科展出品作品。
なぜここに置かれているのかわからない大きな時計の、淡い青紫色と屋根の明るい焦茶、薄灰色がかった緑に、薄曇りの空。アクセントの、鳥居と服の朱赤、といった計算された配色。
平凡な田舎家の入り口に置かれた、洒落た時計の意味するものは何か？
私には、当時最先端の華やかなフランスから田舎に引っ越してきた、藤田のメタファーのような気がします。
このように、企画展との繋がりを意識しながら見ると、感慨深く楽しいです♪
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